再看《Blasted》

倫敦春季，某劇團將會上演SK首個作品《Blasted》並且在英國巡迴。這個版本的特色，是在演員表演的同時，布幕會投映現場另一個手語版本，以他們的設計原意去表達，投映中的人是一個「一直存在的不知名的角色」(an unknown character always there)。從劇照看上去，那是活脫脫的一副「多媒體劇場」模樣，實情是，這個Graeae Theatre，其實是一個推廣展能藝術的劇團，由／為身體及感官功能有殘障的人士創作戲劇；手語演出的投映，是功能性的「需要」，也是Graeae美學的一部份。

而《Blasted》兩名導演是視障的，劇本裡所有stage direction及演員的action，將全被誦讀出來，加上演員本身載入對白演出，相互構成，刻意透過放大語言和聲音尋找SK那種充滿張力及混亂的世界。

讀著Graeae藝術總監的解說，有一段她與Simon Kane的談話別具意思：《Blasted》中三個角色是（或可以被理解是）殘障的；起用殘障演員於是為?事增加另一種演繹。

我又想起在即將出版的最後一期牛棚劇訊，劇評人鄧正健討論了SK劇本的「非語言性」。（oops！因為在下與劇訊的密切關係，不能不先睹為快）他說，SK作品嘗試「以劇場的語言，展示在劇場語言以外的『語言』……基本上捨棄了一種語言性的敘事方式，對白中的語言性意義跟劇作所要表達的毫無關係，但只有當Sarah Kane把這些對白寫了出來，我們才能發現這『語言之外的東西』，一種被壓抑成異常的詩性。」

基於這種理解，一個同時以手語（寧靜的視覺）及聲音（音樂性的想像）表現出來的《Blasted》，不論對健全或殘障的觀眾來說，都是相當刺激的事，也有其藝術性探索的意義。

年前在威尼斯看過北歐館裡一個多媒體藝術裝置，藝術家邀請一隊手語隊排列整請然後以手語表演《神曲》──那是一場懾人的肢體演出。

我記起有不少觀眾說，他／她們寧可閉上眼去「看」《渴求》，也有人說，《渴求》應該被錄製成CD……。SK在作品的創作空間，在不知不覺中又再增多了。

(Graeae的網頁裡，有這次製作的排練手記，可讀性非常高，讓大家更能了解展能藝術創作）